«Красота в фотографии»: проекты выпускников пятого набора

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Эдуард Савосин: Я чувствую себя наполненным. Как очевидными знаниями (спасибо за Гартмана, Шредера, Хармана), так и не совсем очевидными осознаниями и художественными интуициями.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Эдуард Савосин: Стоит сказать, что это интенсивный курс. И работает он не только в пространстве «фотографического», но и в пространстве универсально художественного. Искусство, творчество, объект, взгляд, автор — это категории, с которыми мы работали (обсуждали) в течение всего курса. И эта работа в целом сильно повлияла на понимание того, чем я занимаюсь, когда занимаюсь фотографией. В начале курса я думал, что можно снять всё, что угодно. Сейчас я не уверен, что можно снять хоть что-то. Эта неуверенность в устройстве мира и в его отражении на светочувствительных материалах художественно крайне плодотворна. В пространстве, где едва ли можно снять хоть что-то, вероятно, можно снять что-то своё.

Medium: О чем для вас лично был курс «Красота в фотографии»?

Эдуард Савосин: Курс про доверие к невыразимому. К тому, что нельзя определить в однозначных категориях и загнать в какие-то строгие пределы, но без чего невозможны ни жизнь, ни творчество.

Medium: Расскажите о проекте, над которым вы работали в рамках курса.

Эдуард Савосин: Самой важной частью курса для меня стала работа над проектом. Я снимал его как раз в течение всего курса. И до последнего занятия не знал, про что этот проект и что из него получится. (Иронично, но последняя лекция курса как раз касалась темы неопределеннности и свободы от предзаданности в творчестве). Я просто снимал, редактировал, показывал на занятиях. Снова и снова. В начале курса я хотел снять проект о садах и парках Парижа. И я снимал в них. В парке Монсо, в Люксембургском саду, Булонском лесу, саду Растений и так далее, и так далее. Но когда я собрал фотографии из этих парков в макет, оказалось, что снимал я только в одном парке — моём парке. И запечатлеть мне удалось только его.

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Александрс Голдобенковс: Курс оказался очень насыщенным — не только в плане информации, но и в смысле того, какие вопросы он заставил меня задать самому себе. После него ощущение не завершённости, а наоборот — открытости. Понимаю, что размышления о фотографии, красоте и восприятии только начались.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Александрс Голдобенковс: Он помог мне иначе взглянуть на свою фотографическую практику. Я больше думаю о том, как смотрю, как выбираю, что остаётся за кадром, а что попадает в него. Стал внимательнее к тому, какие смыслы складываются внутри серии и как фотография может работать со временем.

Medium: О чем для вас лично был курс «Красота в фотографии»?

Александрс Голдобенковс: Этот курс был для меня не столько о красоте в привычном понимании, сколько о внимании. О том, как увидеть, как зафиксировать и как осмыслить увиденное. О том, как многослойна фотография и какие смыслы можно в неё вплетать.

Medium: Расскажите о проекте, над которым вы работали в рамках курса.

Александрс Голдобенковс: Моим проектом стало исследование реки Blythe. Курс помог глубже понять, как фотография может работать с темой времени, ухода, обновления. Как с её помощью можно передать не только видимые изменения в природе, но и собственные переживания. Это был сложный, но ценный процесс.

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Мария Толкачёва: Хочется приостановиться и дать себе время на усвоение пройденного, что-то дочитать, а что-то перечитать. Курс был очень насыщенным, поднял непростые вопросы, касающиеся путей развития моей фотографии. Нужно время, чтобы соотнести новые понятия с моим индивидуальным творческим процессом и встроить их в опорный каркас, так как пока я испытываю состояние сродни левитации.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Мария Толкачёва: Понятие «красоты» одновременно усложнилось, обрело новые грани и стало более структурным. Я стала уделять больше внимания своим ощущениям и мыслям во время фотографирования и просмотра изображений. Мои представления об объекте и цели съёмки претерпели очередной виток трансформации. Также я отмечаю значительные изменения себя как зрителя. Меня стало увлекать то, что раньше скорее всего не вызвало бы моего интереса.

Medium: О чем для вас лично был курс «Красота в фотографии»?

Мария Толкачёва: Думаю, требуется время, чтобы достаточно полно ответить на этот вопрос. Курс погружает в размышления о тонкостях восприятия объектов, пространств, собственно изображений, а также себя во время съёмки. В общем-то, основной мой вывод на момент окончания курса заключается в том, что широко трактуемая красота со всей своей многомерностью и неуловимостью может стать результатом, но не является исходной целью фотографа. Основной целью мне видится процесс формулирования высказывания, облечения его в ту или иную форму и осознание своей созидательно-посреднической роли в этой коммуникации.

Medium: Расскажите о проекте, над которым вы работали в рамках курса.

Мария Толкачёва: С самого начала я погрузилась в почти непрерывный практический процесс, интенсивность которого нарастала для меня в течение всего курса. Я никогда не снимала в таком насыщенном режиме, однако, результат давался с трудом, и, в некотором смысле, его можно назвать побочным продуктом постоянных размышлений над моим ускользающим от определения объектом, над процессом, над промежуточными результатами, что оказалось для меня самоценным. Поначалу я была обескуражена резко упавшим «коэффициентом удачных кадров», но по мере накопления материала на передний план вышли задачи концептуализации, в решении которых очень помогали обсуждения на семинарах и материалы для чтения. Однако и сейчас мой проект не кажется мне завершённым, так как представляет собой наработки на основе совершенно новых для меня подходов.

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Ася Вялых: По окончанию курса ощущаю себя уставшей. Курс меня очень вымотал, но в хорошем смысле. На меня вывалилось огромное количество информации, которое стоит переварить, повторить и встроить в свой съемочный процесс. Из всех пройденных курсов Medium этот был для меня самым сложным. Самым сложным и самым важным.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Ася Вялых: Могу сказать уверено, что мое восприятия фотографии сделало просто тройное сальто в воздухе. Так много стало понятно, к каким-то интуитивным вещам появилось словесное описание. Конечно, еще многое предстоит узнать, но, я считаю, что в моем фотографическом образование закрылись самые большие темные пятна.

Medium: О чем для вас лично был курс «Красота в фотографии»?

Ася Вялых: Для меня курс был, конечно же, про красоту. Про понимание фотографии. Про то, как смотреть и что можно увидеть на хорошем кадре. К чему стремиться. Про сильное поддерживающее комьюнити. Про здоровую критику и взаимопомощь. Очень важно оказаться в окружении единомышленников с замечательным преподавателем, который направит и даст правильный совет.

Medium: Расскажите о проекте, над которым вы работали в рамках курса.

Ася Вялых: Как и весь курс, проект мне дался очень сложно, и я буду продолжать над ним работать дальше. Изначально я выбрала для себя сложную тему и даже не могла представить, куда заведёт меня этот творческий поиск. В итоге всё вылилось в совершенно не свойственный мне формат — никогда бы не могла представить, что я буду снимать в цвете (который я вообще не люблю), да еще в таком. Очень важной частью было обсуждение проектов — как моего, так и остальных ребят. Во время таких обсуждений узнаешь очень много. Своим незаконченным проектом я уже заранее довольна и на него у меня большие планы.

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Ольга Бови: Живость, легкость, прилив сил и энергия. Ощущение, как будто бы ты стремительно готовился к забегу, и вот настало время старта. Мыслей нет, есть те накопленные знания, внутренние откровения, которые неминуемо заставляют тебя стартовать не столько быстрее, сколько с полным чувством внутреннего наслаждения от момента.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Ольга Бови: Я думаю, это процесс. Это все еще синхронизация со всеми новыми прочтенными материалами, которые дал курс, со всеми диалогами на семинарах, которые запечатлелись в сознании. Этот новый код — он уже внутри, но само влияние, вероятно, будет проявляться дальше. Сложно обличить в слова то, что еще зарождается. Сейчас могу сказать только то, что перемена случилась, случилось новое исследование, плодотворная рефлексия и более глубинное погружение в себя, в фотографию и в сам творческий процесс.

Medium: О чем для вас лично был курс «Красота в фотографии»?

Ольга Бови: О свободе. Свободе выражать то, что происходит внутри тебя. Ранее, я как будто сама устанавливала для себя какие-то несуществующие рамки, в чем-то двигалась по шаблону, в одну сторону, или в две… а сторон бесчисленное количество. Курс дал свободу в выражении этой красоты. Все, куда падает твой взор, все, что тебя сейчас тревожит или воодушевляет, все это может быть предметом исследования, иметь продолжение, может иметь историю.

О поиске, преодолении и поддержке. Сложно было выбрать тему для проекта, потом еще сложнее слушать и понимать лекции. И чем чаще я не сдавалась, тем интригующее и любопытнее становилось все то, что подготовил нам курс. И самое главное, что во всем этом преодолении ты был не один. Спасибо за это талантливым ребятам-однокурсникам и нашему чуткому преподавателю Дмитрию!

Medium: Расскажите о проекте, над которым вы работали в рамках курса.

Ольга Бови: Намеками, загадками, ты начинаешь нащупывать, что же так близко твоей природе. Начинаешь слышать свой собственный голос, который говорит порой так тихо.

Всю жизнь я крайне трепетно отношусь ко всякого рода вещицам. Будь то шишка из леса, напоминающая мирную картину природы, будь то винтажная музыкальная шкатулка в виде отважного конного рыцаря из Англии, будь то зонтик из японского музея науки с вечносияющим созвездием над головой, или та самая ракушка-подарок на четырехлетие, добытая папой из морских глубин.

Все это хранится, всему этому есть отдельные полки-витрины, всему этому есть история. Но все эти сокровища никогда не подвергались моему фотоисследованию. Поэтому практической работой стал мой дом. Дом, который, с одной стороны, является чем-то совершенно родным и понятным, а, с другой стороны, продолжает быть для меня тайной, которой я не вижу предела. Так я и назвала свой итоговый проект — «O, Magnum Mysterium!» («О, Великая Тайна!»).

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Дарья Епишева: После курса есть стойкое ощущение: внутренняя работа только началась. Ощущение неуловимости понятий, которые хочется еще посмаковать и раскрыть в понимании «а что это для меня?».

Мы обсуждали поглощенность, интенциональность и возвышенное, фон медиума и ментальные модели, и многое другое. Все это объясняет, как мы смотрим и выбираем. Как что-то одно выходит на первый план нашего внимания, а все остальное остается подыгрывать.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Дарья Епишева: Мне понравилось, что мы не препарировали непосредственно фотографию и методы ее выразительности. Мы подходили через эти понятия к нашим собственным методам. Через осознание направления взгляда, руки, тела и, в итоге, камеры. Нащупывая предмет интереса в иногда неожиданном или вынужденном объекте съемки.

Medium: О чем для вас лично был курс «Красота в фотографии»?

Дарья Епишева: Для меня лично курс про способность Смотрения, некое направление взгляда. Считаю, что в любой художественной практике прежде всего, прежде обучению любой технике, стоит учиться Смотреть. Следовать за своим вниманием. Следовать своим паттернам. Для меня они только начали проявляться и это приятный процесс.

Medium: Расскажите о проекте, над которым вы работали в рамках курса.

Дарья Епишева: У меня не было конкретного видения проекта, но хотелось снимать специально по курсу и работать с новым материалом. Я задалась целью создать портрет своего нового района. Хотелось увидеть, как трансформируется процесс работы, следуя курсу.

В итоге я пришла к тому, что снимаю всегда об одном и могу сложить прошлые снимки, настоящие и будущие в единое, может быть бесконечное полотно. Некое пространство, где коридоры упираются в стены, а двери открываются в никуда.