«Красота в фотографии»: проекты выпускников четвертого набора

Medium: Какие идеи и понятия оказались для тебя наиболее полезными?

Глеб Сергеев: RO—SQ. Помимо того, что мне нравится сама аббревиатура, суть, стоящая за ней, помогла понять, когда кадр может состояться, а когда нет необходимости нажимать кнопку затвора. Сложные, но интересные тексты Хармана дали объяснение тому, что раньше ощущалось только на интуитивном уровне.

Medium: Какие элементы образовательного процесса были для тебя наиболее ценными?

Глеб Сергеев: Онлайн-встречи с преподавателем и активными участниками сложно переоценить. Не хочется звучать банально, но это дало мощную поддержку и заметно повлияло на творческий процесс. Предоставленные тексты также оказались важной опорой. На идеи и понятия, изложенные в них, можно полагаться, развивая свой творческий метод.

Medium: Как курс повлиял на твое понимание фотографии?

Глеб Сергеев: Скорее, курс запустил процесс формирования своего отношения и видения, который требует времени. Главное — курс дал материал для дальнейшего изучения и осмысления, который может привести к более глубокому пониманию.

Medium: Расскажи о проекте, над которым ты работал на курсе.

Глеб Сергеев: Мой проект — портретирорование районов Белграда.

Эта серия — часть портрета промышленного берега Дуная и небольшого грузового порта.

Оказавшись в Белграде отчасти случайно и вынужденно, я начал исследовать город без определённого плана, полагаясь на маршруты, выбранные наугад через Google Карты. То, что изначально было простым блужданием, постепенно стало превращаться в проект — фиксацию моих впечатлений в форме «портрет места». Съёмка помогла мне примириться с неопределённостью, которая сопровождала моё пребывание здесь. Постепенно это превратилось в привычку — почти каждый день выходить с камерой, пытаясь уловить и запечатлеть черты пространств.

Одной из таких локаций стал грузовой порт на Дунае с прилегающей к нему индустриальной зоной. Порт я обнаружил случайно и сразу увлёкся его атмосферой. Контраст между внутренней тревогой — возможностью запрета находиться здесь — и непреодолимым интересом к деталям пространства захватил меня. Лишь спустя несколько съёмочных вечеров я обратил внимание на знаки, запрещающие доступ.

Представленные фотографии — часть большой серии, над которой я работаю более полугода, хотя съёмки происходят раз в месяц. Такой ритм стал естественной частью проекта.

Проект называется VISA RUN. Находясь в Сербии в полулегальном положении, мне необходимо каждый месяц отправляться к границе. Первое время я видел эти места урывками — фрагментами из окна пассажирского сиденья, каждый раз думая: «Вот бы остановиться и поснимать». Переломным моментом стала заброшенная заправка, которая в утреннем свете выглядела особенно выразительно. На следующий день я взял машину и отправился снимать эти пейзажи. Я начал с заправки, а потом оказался на местных дорогах, ведущих через кукурузные поля, и открыл для себя деревни на границе с Боснией и Хорватией. Увиденные места так увлекли меня, что теперь я жду начала каждого следующего месяца, чтобы вновь оказаться в их тишине и безвременье. Так рутинная необходимость получения штампа в паспорте превратилась в часть моего проекта.

Большая часть съёмок выпала на время курса, что стало значительной поддержкой и возможностью посмотреть по-новому на эту работу.

Medium: Какие идеи и понятия оказались для тебя наиболее полезными?

Майя Тэттэр: Особенно запомнились и помогли на практике концепции объектно-ориентированной онтологии, непостижимости объектов, эстетического восприятия, ментального многослойного моделирования изображения.

Я пришла на курс с сомнением, смогу ли я осмыслить столь сложные философские понятия, и применять на практике философские тексты. Не скрою, что для меня это было вначале очень непривычно, но к середине курса я осознала, что изучение этих текстов изменило мои внутренние процессы эстетического восприятия и создания фотографии.

После окончания курса осталось приятное послевкусие — есть желание вернуться к лекциям и текстам, работам авторов и попробовать снова их осмыслить и найти для себя новые инсайты, продолжать изучать фотографию и продолжать искать красоту.

Medium: Какие элементы образовательного процесса были для тебя наиболее ценными?

Майя Тэттэр: Во время курса я начала работу над собственным исследовательским проектом. Процесс поиска темы и её развития стал для меня не менее ценным, чем конечный результат. Впервые я работала над проектом осознанно, размышляя о непостижимости красоты и стараясь выйти за рамки обыденного восприятия.

Во время съёмок часто получалось поймать новое для меня медитативное, практически магическое чувственное восприятие объектов исследования. Удивительно, но это позволило мне увидеть больше, как будто я открыла новые слои реальности. Мое видение и процесс создания снимков стали иным, чем раньше. Очень ценным была обратная связь по отснятому материалу, это сильно помогло не останавливаться и снимать как можно чаще.

Medium: Как курс повлиял на твое понимание фотографии?

Майя Тэттэр: Курс помог мне начать исследовать то, что я всегда хотела изучать и снимать, на новом уровне творческого сознания. Этот опыт позволил мне взглянуть на свою фотографию и темы, которые мне близки и интересны, под новым углом. Я стала более чутким зрителем и фотографом. Как к чужим работам, так и к своим проектам.

Medium: Расскажи о проекте, над которым ты работала на курсе.

Майя Тэттэр: Начиная этот проект, я не знала, как он будет выглядеть в финале. До сих пор у меня нет чувства, что он закончен. Но в середине курса я поняла, куда я движусь и про что эти фотографии.

Мой проект — про иллюзорное воображаемое пространство, которое на самом деле не существует. Блуждая по нему, как во сне, ты видишь сказочные места, где вроде бы присутствуют следы человека, но этих людей тут больше нет, и ты ничего о них не узнаешь. Ты видишь, как природа и время уже взяли своё, захватили и изменили его до неузнаваемости.

Возможно, это блуждание во сне или блуждание по местам из прошлого, которых уже не существует, а может быть, это места из сказок, которые мне читали в детстве. Тот факт, что ты не можешь понять, что это за конкретное место, реально ли оно, именно эта недосказанность и неопределенность привлекает больше всего.

С помощью фотографий мне хотелось передать то медитативное состояние созерцания, которое я испытывала в процессе создания фотографий. За первым слоем всегда открывался новый слой деталей: луч закатного солнца, который пробился через листву дуба в окне разрушенной усадьбы и я случайно, оказавшись в один из летних вечеров в этом месте, его увидела и сняла.

За внешним красивым слоем, когда я смотрю на эти фотографии, я вижу и ещё один меланхоличный слой, который связан со скоротечностью человеческой жизни и тем, как совершенна и вечна природа, при этом скоротечно то, что было создано человеком.

Medium: Какие идеи и понятия оказались для тебя наиболее полезными?

Мадлен Мартынова: Наиболее ценным было разбирать понятия эстетики и самой красоты, восприятия и способы её передачи в визуальном аспекте. Трудно выделить что-то конкретное, потому что знания работают в тандеме с тем, что ты создаёшь во время курса. Теория находит воплощение в практике.

Medium: Какие элементы образовательного процесса были для тебя наиболее ценными?

Мадлен Мартынова: Литература, на которую идёт упор в курсе: фотография рассматривается с разных точек зрения, в каждой из которой не существует верных ответов на наши вопросы, а содержится информация, помогающая более глубоко раскрыть волнующие нас темы в фотографии как медиуме искусства. Обратная связь является ценным источником в работе: как от преподавателя, так и от коллег по курсу.

Medium: Как курс повлиял на твое понимание фотографии?

Мадлен Мартынова: Фотография уже не является чем-то отдельным от меня, как было до Medium, а является полным продолжением моего ощущения мира и красоты. Фотография содержит некий код, которым зритель открывает двери своего внутреннего мира.

Medium: Расскажи о проекте, над которым ты работала на курсе.

Мадлен Мартынова: Моя работа строилась вокруг Эрмитажа — он стал объектом для мира блужданий из моего сознания, в котором литературный текст обрёл визуальный образ.

«Пиранези» С. Кларк — первая книга за много лет, которая позволила моему воображению полностью погрузиться в мир, потеряв ощущение реальности, в котором главный герой блуждает по множеству залов, окружённых приливами, статуями, колоннами, называя это место Домом. И Эрмитаж, по которому я люблю блуждать, переходя из зала в зал, окунаясь в любимые произведения, пытаясь зафиксировать в своём воображении ускользающую от меня красоту и время, для меня и есть некое олицетворение того места из романа. Тот самый Дом.

Для меня это место подобно дому души, где безмолвно погружаешься в пространство: созерцаешь, впитываешь, ищешь ответы на свои вопросы.

Эрмитаж как Дом-свидетель и хранитель времени. В его стенах не только находятся артефакты, впитавшие в себя время, но и продолжает создаваться история. Он впитывает в себя истории сотни тысяч людей, что блуждают в его стенах, пытаясь постичь красоту или увидеть то, что никогда не видели.

Ведь все мы, кто бдуждает по нему, смотрим не просто на предметы, картины, скульптуры предметы мебели, мы смотрим на ускользнувшее время, которое запечатано в определённой форме и хранится в этом «Доме».

"В воображенных мирах мы встречаем наши страхи, радости и потребности, преображенные в живых существ, предметы и пейзажи. Мы прикасаемся к символам и вступаем с ними в бой. Потому-то для нас воображенные миры зачастую более цельны, чем наш. Возникает странное чувство узнавания: да, вот таким мир и должен быть. Сколько детей в сердце своем ощущают, что они более принадлежат Нарнии, чем Шотландии, Англии или Калифорнии?"
(С.Кларк «Пиранези»)