«Фотография в зоне коды»: проекты выпускников первого набора

Medium: Как ты себя ощущаешь после окончания курса?

Святослав Деменок: За время курса было много разных чувств, буквально от эйфории до самых мрачных самокопаний. Прямо сейчас чувствую, наверное, вдохновение и ощущаю бóльшую уверенность в том, чтобы заниматься своими проектами.

Ещё есть благодарность. И за курс вообще, потому что, правда, думаю, что это как волшебная кнопка, которая каждый раз буквально телепортирует тебя на новый уровень, и в принципе, за возможность быть увиденным и понятым, быть частью этого небольшого профессионального сообщества. Это очень ценно.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Святослав Деменок: Тут сразу много всего. Можно даже сказать, что он снова повлиял сразу на всё: и что, и как, и зачем. Например, в конце курса после всех фотокниг и всех обсуждений, комментариев, у меня было несколько особенных инсайтов, связанный с композицией и пространством кадра. Я в очередной раз понял, в какую сторону хочу снимать (нашёл себе новых любимых авторов). И ещё понял, как больше не хочу (такое было впервые, но это, наверное, даже более важно).

Если говорить про фотографию в целом, то это такое классное чувство — когда понимание твоего медиума расширяется, ты глубже осознаешь его потенциал, его актуальность, его мощь) Заново влюбляешься, осознаешь отсутствие рамок.

Наверное, именно этот курс дал мне какое-то окончательное тотальное разрешение снимать. Без оглядки на выбор темы и формы, без страха кому-то показаться поверхностным или банальным.

Medium: О чем для вас лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Святослав Деменок: О времени. Об общем опыте, который делят между собой современные зрители, о чувствах которые делят современные художники. Об отношениях между тем, что уже снято и тем, что возможно будет. О поисках стиля и преданности ему. О пространстве без нарратива. Об искренности и внимании к жизни. Об игре, правилах и необходимости их нарушать.

Medium: Как ты себя ощущаешь после окончания курса?

Алиса Велиева: В целом после каждого курса Medium есть чувство некоторого расширения сознания и внутреннего пространства мысли. Помню, что заполняя анкету на этот курс, я писала, что хочу снова «отлететь». Собственно, так и произошло. Ещё после окончания курса я ощущаю освобождение от разных застрявших в голове конструктов: от страха вторичности, от нарратива, от стыда самоплагиата или, к примеру, от того, что непременно нужно идти в глубину, говорить о чем-то значимом и значительном. Это классное чувство свободы, которого в последние годы было так мало.

Medium: Как курс повлиял на твое понимание фотографии?

Алиса Велиева: Курс продолжил расширять инструментарий и словарь для размышлений о природе фотографии, о том, какая фотография мне интересна и почему, и самое главное, о чем же моя собственная фотография. Он в каком-то смысле легитимизировал для меня поэтику скуки, максимально приблизив её к наслаждению. Возможность с помощью фотографии говорить о незначительном и воспевать банальное окончательно перестала ощущаться, как что-то странное и неловкое. Знакомство с ещё большим количеством авторов и фотокниг расширило моё представление о фотографии, как о самом близком мне, на текущий момент, медиуме для рефлексии над реальностью.

Medium: О чем для тебя лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Алиса Велиева: Для меня курс «Фотография в зоне коды» гораздо больше, чем только о фотографии, он об осмыслении современности и примерке на себя разных её проявлений через визуальное искусство. Ещё об осознании и принятии всеобщей эмоциональной атрофированности, любовании этой атрофированностью, её длении и рефлексии над ней. Появилась возможность поразмышлять о посттравматической меланхолии, о том, как переизбыток информации, способов и скорости её распространения влияет на нас и на современную фотографию. О том, что наличие этой информационной травмы требует снижения уровня патетики в искусстве, и что акустика нашего времени не терпит повышения голоса, ведь мы и так оглушены этим бесконечным потоком визуальной, аудиальной и текстовой информации.

Medium: Расскажи о практической работе, которая была для тебя важной, будь то отдельные задания или итоговый проект.

Алиса Велиева: На курсе мы много смотрели кино и для меня, как максимально неискушенного и непогруженного человека, это было очень ценно. Отдельно хочется отметить музыку, с которой у меня в целом мало соприкосновений в жизни, и тот факт, что мы слушали разных композиторов добавил какое-то дополнительное измерение всему происходящему. В рамках курса я мало снимала, в основном работала с архивом, который появился в результате прохождения «Поэтики изображения» и «Красоты в фотографии». Через призму курса я пыталась его переосмыслить и собрать во что-то длящееся и цельное. Эта работа ещё не закончена, но путь уже намечен. Ну и, конечно же, практическая часть была бесконечно ценной за счет людей, с которыми мы вместе проходили этот путь.

Medium: Как ты себя ощущаешь после окончания курса?

Ксения Плотникова: Заполняю эту анкету спустя несколько месяцев после окончания курса, но, несмотря на довольно большой прошедший временной промежуток, ощущение, что горизонт стал шире, никуда не уходит.

Кроме того, после «Коды» я начала дисциплинированно работать над важным для меня сейчас проектом: не откладывать, не ждать лучших времен, а снимать постоянно и целенаправленно. Это меня очень радует, так что чувствую себя хорошо!

Medium: Как курс повлиял на твое понимание фотографии?

Ксения Плотникова: Для меня курс «легализовал» давно зревшие ощущения, что фотографии не обязательно нужны нарративность, история, сюжет. Что фотография, как медиум максимально связанный с реальностью, может быть фрагментарной, ускользающей. Фотография, которая интересна мне, имеет пространство для зрителя, для интерпретации, открыта и исходит из наблюдения, а не из концепции. Курс подкрепил эти мысли текстами, которые дают основу для дальнейшего размышления.

Medium: О чем для тебя лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Ксения Плотникова: Если широко — о состоянии современной культуры, тех понятиях, которые помогают лучше понять природу фотографии. Если стараться описать более точечно — курс для меня о времени, о монтаже, о последовательности. Для меня очень важными стали мысли о длительности фотографии.

Medium: Расскажи о практической работе, которая была для тебя важной, будь то отдельные задания или итоговый проект.

Ксения Плотникова: Я начала работать над серией фотографий под названием «Вот как быстро движется земля». Как можно догадаться, она о времени, и я решила задать для себя временные рамки — буду снимать её год. Мне хочется, чтобы в будущей последовательности работ были заключены те черты фотографии, о которых я много думаю сейчас: работа с разрозненными местами и жизнями, случайными столкновениями, непокорность и сопротивление мира, история и её вечная тень, фрагментарность, которая может указать на взаимосвязанность, попытка найти форму, которая расправит окружающий беспорядок. В общем, честно говоря, надо еще долго формулировать точнее, но главное, для меня, что есть внутренняя уверенность и связанность — во многом именно благодаря курсу.

Medium: Как ты себя ощущаешь после окончания курса?

Алексей Ган: После курса и курсов Медиум я чувствую неизбежность изменений, когда вдруг что-то становится действительно твоим. И как оно было до уже и не вспомнить. Есть ощущение окончательной свободы фотодействий и фотовзгляда.

Medium: Как курс повлиял на твое понимание фотографии?

Алексей Ган: Расширилось само понятие фотографического, которое включает теперь и музыку, и кино. В лексиконе визуального мышления закрепились понятия маршрута, монтажа, скольжения, дрейфа.

Medium: О чем для тебя лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Алексей Ган: Для меня этот курс был о том, что нам делать со своей растерянностью как зрителя, так и творца. О том моменте понимания, когда кажется, что все сложилось, закрепилось и все сделано, понимании, что в этот момент и начинается самое интересное.

Medium: Расскажи о практической работе, которая была для тебя важной, будь то отдельные задания или итоговый проект.

Алексей Ган: Практические задания в этот раз ставили каждый раз, казалось, невыполнимые задачи, но как раз такие, которые уводили от понятного, привычного, устойчивого. Чтобы оказаться в месте неуверенного, но звонкого и манящего.

Мой итоговый проект «Прерывания» продолжается и расширяется, что говорит о том, что зона коды не отпускает и резонирует в практике.

Medium: Как ты себя ощущаешь после окончания курса?

Елиза Тимофеева: Я чувствую себя наполненной и ощущаю, что у меня появилась новая опора. Хочется продолжать изучать, то чего мы коснулись на курсе самостоятельно.

Medium: Как курс повлиял на твое понимание фотографии?

Елиза Тимофеева: В начале курса на одном из первых семинаров я озвучивала одну из задач, которую я ставлю перед собой — научиться понимать и различать то, как работает время в кино и то, как оно работает в фотографии. На курсе я нашла ответы на свои вопросы и смогла применить их на практике в итоговом фотопроекте. Во многом этому способствовало посещение Библиотеки Medium, в которой я смотрела фотокниги разных авторов.

Medium: О чем для тебя лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Елиза Тимофеева: Для меня этот курс был про новый уровень понимания, как современной культуры на фоне изучения метамодерна, так и фотографии и кино.

Medium: Расскажи о практической работе, которая была для тебя важной, будь то отдельные задания или итоговый проект.

Елиза Тимофеева: За время курса я создала полностью новый проект. Все изображения, которые есть в моей итоговой работе, были сняты пока шёл курс. Я первый раз собрала макет книги — наиболее подходящая форма для созданной мной фотосерии. Именно в формате макета, который подразумевал законченную последовательность, мне удалось поработать с темпоритмом и драматургией и найти практически ответы на вопросы о течении времени в фотокниге.

Medium: Как ты себя ощущаешь после окончания курса?

Диана Хакимова: В ожидании нового. :) Правда! Мне очень нравится этот темп глубокого погружения на 2−3 месяца в обучение и после — возможности интегрировать пройденное в свою профессиональную жизнь. И пусть будет так пару раз в год точно.

После курсов Medium я ощущаю свободу просто делать. И всегда приятно и неожиданно замечать, как изученное ложится в бэкграунд насмотренности (в хорошем смысле этого слова).

Medium: Как курс повлиял на твое понимание фотографии?

Диана Хакимова: Фотография может рассказать больше, чем мы видим при первом взгляде. И эта фотография не кричит, а ведет беседу. Тихое, медленное, скучное может быть интересным и нести больше информации, чем перенасыщенное и яркое.

После каждого курса фильтр восприятия оттачивается, и понятия, что приобрели в современном мире немного негативный подтекст, обретают вновь свой истинный смысл. Мне близка фотография, что погружает в состояния дрейфа, потока, медитативности. Остальное будто существует фоном.

Medium: О чем для тебя лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Диана Хакимова: Гораздо больше, чем просто про то, чтобы улучшить профессиональные навыки. Это всегда про открытия: что монтаж можно начать с изучения музыки; что темп курса настраивает на волну активной работы, но в таком спокойном режиме, что хочется интегрировать это в свою жизнь, что группа и наши семинары — это поддержка и разговоры, выводящие твой проект на новый уровень; и, конечно, восхищение свободой мысли коллег, их экспериментами и такими разными взглядами.

И лично для меня важно, что время обучения — время моего личного проекта. Это то, что так сложно делать во время рабочего потока. Сейчас проект становится более глубоким и уходит от репортажности и документальности к следующему уровню. Это большое открытие для меня.

Medium: Расскажи о практической работе, которая была для тебя важной, будь то отдельные задания или итоговый проект.

Диана Хакимова: Задание со стоп-кадрами я сохранила себе и хочется его пересматривать. :)

В итоговом задании я продолжила изучение темы, но неожиданно открыла новые грани. Проект больше перекликается с темой времени. Сколько длится сюжет, мимолетная ли это случайная композиция, которая будет нарушена сейчас участниками процесса, или это что-то очень длительное и мы попадаем в какой-то определенный момент этого времени?

Меня завораживает процесс создания. Это может быть как дело одного человека и полностью ручной труд, так и нечто механистическое, работа большого завода, где все также сводится к тому, что было изначально сделано руками.

Я точно продолжу изучение этой темы и сейчас нахожусь в поисках новых сюжетов.