4 января 2025 / Фотокниги

Фотокниги года / 2025:
Алексей Ерусланов

Фотограф и основатель книжного магазина «On the shelf» Алексей Ерусланов рассказывает о главных пополнениях своей коллекции фотокниг в 2025 году

Koji Onaka — Hysteric Five

Hysteric Glamour, Rat Hole Gallery, 2001
С Кодзи Онака я впервые познакомился через его черно-белые фотографии, уже тогда они произвели на меня сильное впечатление. Позже, путешествуя по Японии, я оказался в книжном магазине издательства «Super Labo» и познакомился с его основателем. Он провёл экскурсию по магазину, рассказывая об изданиях, выпущенных под этим лейблом. Среди них был и зин Кодзи Онака, уже с цветными фотографиями. Именно тогда мне захотелось найти полноценную книгу и понять, как он работает с цветом. Изучая его библиографию, я узнал о книге «Hysteric Five».

Учитывая редкость этого издания, я почти не рассчитывал когда-нибудь его найти. Тем удивительнее было обнаружить книгу совершенно случайно в одном из токийских магазинов. Фотографии в книге сделаны в период с 1999 по 2001 год и сняты во время путешествий по всей Японии. Это уличные сцены, природные пейзажи и фрагменты повседневной жизни. Эти работы относятся к числу первых цветных фотографий Онака.

Сам Кодзи Онака вспоминает, что к концу 1990-х всё реже выбирался с камерой летом. «В 1999 году, когда мне было 39 лет, я чувствовал застой и в карьере, и в жизни. Тогда я перестал снимать на чёрно-белую плёнку и перешел на цветную. Освободившись от тяжелой серьёзности чёрно-белой фотографии, я стал чувствовать себя гораздо свободнее, нажимая на спуск затвора и направляя камеру на самые разные сюжеты, сцены и на то, что раньше никогда не снимал в чёрно-белом формате. Меня поразило количество информации, заключенной в цветных негативах. Настоящим открытием стало и то, насколько ярко небо, море, цветы и травяные поля проявлялись на бумаге в процессе печати в тёмной комнате. Ощущая, что для моей фотографии это новое начало, я снова начал путешествовать по разным уголкам Японии, нося с собой сумку, полную катушек цветной плёнки».

Книга вдохновила меня своей легкостью и непринужденностью, захотелось оказаться в местах, где снимал Кодзи Онака.

Kikuji Kawada — 20

bookshop M, 2021
Кикудзи Кавада считается одной из ключевых фигур послевоенной японской фотографии. Его культовые проекты — «The Map (Chizu)» и «The Last Cosmology», считаются очень редкими книгами. Мне нравится стиль его съемки и было интересно, как он применил его в настоящем времени. В поиске его новых работ я нашел один из его последних проектов — «20». Эти новые снимки — визуальное погружение в современность и хаос городской жизни. Центральной темой проекта становится жизнь в безликом городе. Кавада переосмысливает собственные визуальные находки, создавая работы, которые одновременно отсылают к его ранним сериям и открывают новое пространство исследования.

В центре «20» город во всех его проявлениях: шумные улицы, толпы пешеходов, небоскрёбы, витрины магазинов, рекламные вывески, фрагменты повседневной среды. Это знакомые места, в которых мы уже бывали, но город Кикудзи Кавада радикально переосмыслен. Возникает пространство на грани хаоса, где темные контрасты и яркие цвета борются за внимание, а привычная рутина дня и ночи незаметно переходит в область сновидений.

Визуальное повествование книги воспринимается как единый, непрерывный поток без начала и конца. Это движение, в котором образы наслаиваются друг на друга, создавая ощущение вихря времени. «20» показывает, что Кикудзи Кавада не просто продолжает работать в зрелом возрасте, но органично входит в новую реальность современной фотографии.

Toshio Shibata — Terra: In Pursuit of New Landscape

Toshi Shuppan, 1995
Тошио Шибата — один из моих любимых японских фотографов. У меня уже есть несколько его книг, но всегда оставалось ощущение, что они не до конца раскрывают потенциал его фотографии — либо формат книги специфический и не совсем удобный для просмотра, либо в книге мало фотографий.  «Terra» — это та книга, в которой всё сошлось: большой формат, удобный для просмотра, высококачественная печать и существенный объем фотографий.

Эта книга — вторая в библиографии Тошио Шибаты, она была выпущена в 1992 году после работы под названием «Japan Typical». Фотографии охватывают период с 1988 по 1992 год, когда Шибата перешел от городской съёмки к архитектурным сооружениям, ландшафту и инфраструктуре, где человек взаимодействует с природой через строительство бетонных сооружений.

В этой книге его интересуют плотины, мосты, дороги, бетонные стены и всё то, чем человек буквально изменяет  рельеф. Шибата стремится не просто документировать, он делает из инженерного объекта что-то большее, эстетический объект. Бетонные сооружения, встроенные в склоны холмов, на фотографиях Тошио Шибаты выглядят, как гигантские произведения искусства под открытым небом, формирующие новый тип пейзажа.

Masafumi Sanai — Car of Mine

Metalogue Corp., 2001
Эта книга представляет собой серию работ, объединенных мотивом любимого автомобиля Масафуми Санаи — жёлтого Skyline GT. Постепенно из набора фотографий она превращается в нечто вроде личного визуального дневника, где автомобиль становится посредником между автором и окружающим миром.

Снимки в книге для меня выглядят легкими, даже почти случайными. И возникает странное ощущение ускользания, как-будто объект съемки вот-вот исчезнет из кадра. Чем дольше смотришь книгу, тем яснее становится, что перед тобой не столько образ машины, сколько портрет уличной Японии, увиденной через движение.

Санаи знакомит нас с Японией, помещая свой автомобиль в разные фрагменты городского пространства. Через парковки, улицы, проезжие части постепенно проступает среда, в которой существует этот автомобиль и сам автор. В книге появляются фотографии скоростных поездов синкансэн — словно ещё один способ перемещения и наблюдения. Санаи аккуратно сопоставляет два этих метода передвижения, показывая, насколько разным может быть взгляд на страну в зависимости от выбранной скорости и дистанции.

Сам автор описывает свой метод так: «Во мне возникает ощущение, что нужно сделать фотографию. Я поднимаю камеру, чтобы зафиксировать это чувство, но не нажимаю на спуск сразу. Я делаю это в тот момент, когда я или объект начинаем двигаться и присутствие вот-вот исчезнет — именно тогда я нажимаю кнопку».

Именно это ощущение исчезающего присутствия стало для меня ключом к восприятию книги.
Фотокниги года / 2025