Medium: С каким материалом вы пришли на курс и почему решили работать именно с ним?
Карина Горскова: Я пришла на курс с проектом Blue book, которым занята последние несколько лет. Выбрала его, чтобы освоить навык работы в долгую над одной серией, сохраняя концентрацию. Думаю, это единственный способ погрузиться в глубину материала и усилить его. Обычно меня увлекают новые идеи и маршруты, и я легко переключаюсь, а мне хотелось бы научиться действовать по-другому и завершать начатое — то, во что верю.
Medium: Над какой формой вы решили работать? Это было изначальное понимание или оно пришло в процессе?
Карина Горскова: «Blue book» уже существует в форме макета книги, поэтому я выбрала выставочную форму.
Medium: Как шла работа? Какие размышления, сложности и находки встречались на пути?
Карина Горскова: Мне было интересно поработать с пространством: примерить к воображаемой галерее свои фотографии, поискать нужные размеры, варианты оформления и развески — какие приёмы работают, а какие нет и почему. Нужно было понять, что в Blue book для меня главное и какими техническими и дизайнерскими решениями это передать. От этого будет зависеть, какой своей гранью повернется проект. Я наглядно увидела, насколько по-разному он может восприниматься, в зависимости от выбранных снимков и способа их экспонирования в пространстве.
В процессе я столкнулась с усталостью от долгого взаимодействия с одним и тем же материалом, и, оказалось, что возможность поработать над чем-то новым хорошо освежает и придаёт сил. Так я занялась фотоархивом из поездки в Стамбул, собирая его в книгу — эдакий путевой дневник.
Medium: Встретились ли в теоретической части программы ценные идеи и понятия, обогатившие процесс?
Карина Горскова: И как раз в унисон моему решению чуть свернуть с траектории пришлась книга «Мастер» Ричарда Сеннета. Он пишет:
«Когда что-то отнимает больше времени, чем вы ожидали, перестаньте этому сопротивляться.»
Наверное, для меня центральная мысль всего курса — необходимость зазора между симпатией к фотографии и невозможностью ее до конца понять."Фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности… смысл фотографии обязательно остается не до конца ясным, ибо она показывает неупорядоченную действительность, природу в ее непостижимости." — пишет Кракауэр. Находясь в этом зазоре я ощущаю то, что не способна понять и сохраняю интерес, продолжая своё погружение как автор и как зритель.
Medium: Как вы воплотили или планируете воплотить финальную версию проекта? Расскажите подробнее о форме, технических решениях и идее.
Карина Горскова: Я планирую воплотить 2 проекта:
1) выставка «Blue book» — меланхолическое путешествие на границе между реальностью и фантазией, где взгляд сквозь нечто синее, разлитое в воздухе, способен трансформировать объекты. Я выбрала основные кадры, определила размеры принтов и варианты развески, а также сделала тесты печати и подобрала стиль оформления. Сейчас занимаюсь доработкой текста-экспликации и поиском выставочного пространства.
2) печать книги «Hüzün» с фотографиями из Стамбула. Я напечатала первый дамми и отталкиваясь от него подготовила 2 новых варианта вёрстки и формата, а также сделала ещё несколько версий обложки, выбрала бумагу и веду переговоры с типографией.
Medium: Расскажите о главном впечатлении от работы в группе и от процесса в целом?
Карина Горскова: Классно, что ребята в группе очень разные: со своим уникальным опытом, восприятием и намерением. Благодаря этому каждый мог подсветить что-то новое о работах других, дать какую-то неслучайную зацепку. Ещё удавалось получить пользу в обсуждении чужих проектов — это дополнительная практика мыслительной работы, которая оттачивает художественную мышцу.