Medium: С каким материалом вы пришли на курс и почему решили работать именно с ним?
Алиса Велиева: Я решила поработать с архивом, отснятым в августе 2025 года во время поездки в Рязанскую область, в места, с которыми у меня связано много детских воспоминаний. Возвращение после очень долгого отсутствия превратилось в преданную забвению папку на жёстком диске, а «Мыслящий глаз» стал импульсом к тому, чтобы стряхнуть пыль с джипегов и попытаться осмыслить эти полтора дня с дистанции длиною в год.
Medium: Над какой формой вы решили работать? Это было изначальное понимание или оно пришло в процессе?
Алиса Велиева: Я выбрала фотокнигу — давно хотелось попробовать сделать что-то осмысленное в этом формате. Хоть я и не довела её до финального результата, у меня получилось, как минимум, поработать над последовательностью и определиться с форматом.
Medium: Как шла работа? Какие размышления, сложности и находки встречались на пути?
Алиса Велиева: Работа шла, как обычно, сквозь слёзы! Шутка (или нет)! Самая большая сложность для меня — это долго находиться со своими фотографиями. Это всегда очень цикличный процесс: заходишь в него на подъёме, через некоторое время полностью разочаровываешься в материале и больше не можешь на него смотреть, последовательность не складывается, макет не работает, да и сами изображения, кажется, никуда не годятся. В этот момент спасают несколько вещей: взять паузу, переключиться на работы других участников группы, послушать разбор преподавателя и фидбэк одногруппников и, наконец, просто посмотреть кино или почитать поэзию. Это всё тоже работа над проектом, которая позволяет не послать всё к чёрту при первом же кризисе.
Medium: Встретились ли в теоретической части программы ценные идеи и понятия, обогатившие процесс?
Алиса Велиева: Я бы выделила для себя размышления Бён-Чхоль Хана о нарративном кризисе и Карлоса Рейгадаса о присутствии. Эти две идеи с самого начала задали определённую оптику, через которую лично мне было интересно смотреть на свой архив. У Хана есть очень созвучная моему проекту мысль о том, что память не является точным протоколом пережитого, что она избирательна и в ней много пробелов. В этом смысле память как неполная, очень живая и фрагментарная форма повествования меня заинтересовала больше всего в контексте работы над фотокнигой. А Рейгадас очень точно развёл по разным углам разум и чувства, искусство-репрезентацию и искусство-присутствие. Для первого характерно стремление всему дать название, расшифровать, максимально устранить любую неопределённость, и в этом случае изображение должно что-то обозначать, передавать нам какую-то идею или сообщение. А с чувствами и присутствием всё наоборот, чувства «расплывчаты, непродуктивны и часто доставляют беспокойство», и тут изображение не надо расшифровывать — надо просто быть, просто смотреть, слушать и чувствовать. Чувственное восприятие — моё всё! Я и живу, и фотографией занимаюсь в первую очередь через чувства, а не через разум. В фотографии это ещё и освобождает меня от оверконцептуализации всего на свете.
Medium: Как вы воплотили или планируете воплотить финальную версию проекта? Расскажите подробнее о форме, технических решениях и идее.
Алиса Велиева: Финальную версию я пока никак не воплотила, так как ещё работаю над последовательностью и макетом. Я выбрала горизонтальный формат фотокниги, в том числе, как отсылку к классическому альбому с видами. После того как закончу работу над макетом, хотелось бы попробовать сделать тестовую печать.
Medium: Расскажите о главном впечатлении от работы в группе и от процесса в целом?
Алиса Велиева: Поскольку это далеко не первый мой курс Medium, я рада, что есть сформировавшееся комьюнити студентов и выпускников, со многими из которых мы в разное время пересекались на курсах и за успехами и развитием которых так круто и ценно наблюдать. Процесс, материал и подход у всех очень разные, и именно в этом разнообразии я нахожу для себя большую ценность, так как оно позволяет мне потом смотреть на собственную практику с разных точек зрения.