«Фотография в зоне коды»: проекты выпускников второго набора

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Мария Толкачева: Чувствую спокойную озадаченность. С одной стороны, на курсе разбирались довольно сложные темы, и мне предстоит всё перечитать, чтобы лучше усвоить, но с другой, меня настигло своего рода смирение, и я просто продолжу свой путь, в том числе в фотографии. Ещё мне нравится, какие изменения происходят с моим видением, словно у меня вырастают новые рецепторы, расширяющие спектр ощущений от взаимодействия с визуальной реальностью.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Мария Толкачева: У меня появилось более чёткое представление о том, в каком направлении я хочу двигаться, какой хочу видеть свою фотографию. То, что раньше я делала полуосознанно и бессистемно, теперь обретает более конкретные очертания. Этот процесс не завершён, но я уже вижу изменения. Нарастает желание снимать большие осмысленные серии, а также печатать свои работы.

Medium: О чём для вас лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Мария Толкачева: Курс наводит на размышления о современной культуре. Невозможно не признать, что «зона коды» стала естественной средой обитания для творческого человека эпохи метамодерна. За века практически всё уже было сказано и сделано. Постмодернизм почти изжил себя, изрядно утомив демонстративной ироничностью и глумливой комбинаторикой. Метамодернизм возник как способ примирения настоящего с прошлым, как стадия тотального принятия. И если постмодернизм сравнить с агонией, то метамодернизм — это загробная жизнь. И в этом целительно-обречённом послесловии царствуют остаточная меланхоличная рефлексия, созерцание и пребывание во временном потоке, ведь кажется, что более ничего не остаётся. Именно о том, как в визуальных искусствах можно отразить такие неочевидные и ускользающие от формулировки понятия, и был для меня этот курс.

Medium: Расскажите о практической работе, которая была для вас важной, будь то отдельные задания или итоговый проект.

Мария Толкачева: Каждое практическое задание на курсе было по-своему важно. Просмотр фильмов из списка Medium, помимо ликвидации моих непростительных культурных пробелов, способствовал пониманию приёмов работы с чувством времени зрителя. Создание визуального эссе о времени на базе выбранного фильма помогло сблизить в сознании кинематограф и фотографию через интуитивную проекцию течения времени на статичные изображения. Съемка и монтаж своего видео-арта оказались для меня совершенно новым опытом и, наряду с просмотром видео других участников курса, помогли по-новому взглянуть на окружение и выбор объектов, а также понять общую логику работы с вниманием зрителя. Ну и, наконец, съёмка итогового проекта и презентация его в формате, приближенном к готовой фотокниге, позволили применить знания на практике. А знакомство с проектами сокурсников значительно расширило рамки трактования новых понятий.

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Дарья Калинина: Воодушевлённо и свободно. Наверное, самое трудноуловимое состояние в творческом фрилансе — отсутствие тревоги, а самое ценное для художественной практики — нащупывание опор, личных смыслов, вкусов и предпочтений, собственных источников вдохновения. И то и другое я «унесла» с курса, плюс конкретный план на печатный и выставочный проект в ближайшем будущем. В нынешней ситуации иметь определённость и уверенность хоть в чём-то — большая роскошь для меня.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Дарья Калинина: Курс легитимизировал для меня простоту в широком смысле. Техническую, визуальную, смысловую. Он не «нагрузил» меня, как предыдущие (хоть это и было полезно и важно), а наоборот, дал выдох и парадоксальную лёгкость. Разрешил делать то, что хочу, но ещё акцентировал внимание на важности отбора, монтажа и последовательного повествования: хочу ли я помочь зрителю меня понять или, наоборот, усложнить ему восприятие, а то и вовсе оставить в бесконечном космосе возможных интерпретаций?

Medium: О чем для вас лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Дарья Калинина: О современности: какой сейчас мир, какие зрители и авторы, какие мы. О важности и ценности групповой работы: она одновременно дисциплинирует и снимает излишнюю собственную важность. Ощущать себя частью целого — безопасно, но ответственно, а потому плодотворно. О японской фотографии и в целом другом, отличном от европейского, взгляде и подходе.

Medium: Расскажите о практической работе, которая была для вас важной, будь то отдельные задания или итоговый проект.

Дарья Калинина: Создание первого видеоарта — без специальных умений и тех. средств, обратило моё внимание на то, как я смотрю и что вижу, и что именно меня интересует и волнует в изображении: цифровые «помехи» и шум, как и сильное приближение, невозможное для глаза, создавало новую дистанцию и превращало узнаваемый реальный объект в абстрактный. Это вдохновило меня использовать тот же эффект в фотографиях, превращая знакомые объекты и места в пятна цвета и света, набор линий и форм со своей самостоятельной экспрессией, почти не связанной с их бытовой предназначенность и даже моим эмоциональным отношением к ним. Так получилось создать что-то действительно новое, не существующее в реальности, но содержащее простор для сличений («на что-то это похоже…»), ассоциаций и эмоций. И просто, на мой взгляд, красивое. А красоту в фотографии для меня уже легитимизировал предыдущий курс Medium.

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Александрс Голдобенковс: Я чувствую глубокое удовлетворение от проделанной работы. Этот курс стал важным этапом моего творческого и личного роста. Он не только помог мне развить технические навыки и лучше понять фотографию как искусство, но и научил осознавать её как процесс, гораздо более значимый, чем просто создание изображений.

Я открыл для себя фотографию как диалог — с собой, временем, пространством и зрителем. Теперь я ясно понимаю, что творчество — это не только результат, но и путь исследования. Курс вдохновил меня продолжать искать новые формы выражения и работать над темами, которые важны лично для меня. Это не конец, а начало нового этапа моего пути.

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Александрс Голдобенковс: Раньше фотография казалась мне способом зафиксировать красивый момент. Теперь я воспринимаю её как инструмент осмысления: пространства, времени и своих внутренних переживаний. Курс показал мне, что фотография — это не просто кадрирование реальности, а процесс поиска смысла и взаимодействия с миром.

Каждый кадр стал для меня возможностью задать вопросы: что я хочу рассказать? Какие слои времени, эмоций или контекста скрываются за изображением? Фотография перестала быть просто визуальным объектом — она стала для меня разговором.

Medium: О чем для вас лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Александрс Голдобенковс: Для меня курс был о внимании и глубине восприятия. Он показал, как фотография способна раскрывать незаметное, трансформируя обыденное в значимое. Это было исследование мира через образ: как фиксировать то, что ускользает от взгляда, и придавать форму тому, что невозможно передать напрямую.

Этот курс научил меня подходить к фотографии не только как к ремеслу, но и как к философии. Я осознал, что фотография позволяет глубже понять свои чувства и мысли, превращая их в визуальные образы. Для меня это был опыт глубокого погружения в процесс созидания — поиск не просто кадра, но и смысла за его пределами.

Medium: Расскажите о практической работе, которая была для вас важной, будь то отдельные задания или итоговый проект.

Александрс Голдобенковс: Каждое задание курса было важно, но работа над видео-артом о времени запомнилась мне больше всего. Это было не просто техническое упражнение, а настоящее погружение в философию времени. Свобода выбора формы и содержания дала возможность исследовать, как свет, звук, тишина и движение отражают текучесть времени.
Этот проект стал для меня личным диалогом с миром. Я старался уловить неуловимое — ритмы природы, незаметные изменения в пространстве. Процесс создания видео напомнил мне медитацию, где каждая деталь имеет значение. Эта работа позволила мне по-новому взглянуть на фотографию и видео как на средства исследования не только реальности, но и самого себя.

Medium: Как вы себя ощущаете после окончания курса?

Ася Вялых: Я чувствую себя прекрасно. Мой итоговый проект получился действительно достойным, и это вдохновляет. Курс помог мне обрести уверенность в фотографии, научил замечать детали, которые раньше ускользали из поля зрения. Полностью изменился мой подход к визуальному медиуму: теперь я вижу фотографии иначе, глубже и осмысленнее, как и кино.

Medium: Каĸ ĸурс повлиял на ваше понимание фотографии?

Ася Вялых: Во-первых, мой кругозор значительно расширился благодаря списку рекомендованных фильмов и фотокниг. То, что раньше казалось мне непривычным или сложным для восприятия, теперь стало ясным и интересным. Я научилась видеть красоту в неожиданном.

Во-вторых, мой подход к съемке кардинально изменился. Раньше в каждом кадре обязательно должен был присутствовать «герой» — будь то человек, дерево или бабочка. Каждый снимок я воспринимала как законченный рассказ. Теперь я позволяю себе экспериментировать: могу снять что-то максимально обыденное, даже скучное, и найти в этом эстетическое удовольствие.

Medium: О чем для вас лично был курс «Фотография в зоне коды»?

Ася Вялых: Этот курс стал для меня настоящим путешествием внутрь себя. Я преодолела внутренние барьеры, разрушила многолетние установки и открылась новому. Огромный поток свежей, захватывающей информации заставил меня переосмыслить то, как я смотрю на мир. Курс научил меня видеть неуловимое, а главное — попытаться передать это своему зрителю. Говорить с ним без слов. И если говорить еще сложно, то хотя бы научиться слышать тех, кто уже умеет это делать.

Medium: Расскажите о практической работе, которая была для вас важной, будь то отдельные задания или итоговый проект.

Ася Вялых: Каждое задание для меня было очень тяжелым. С работой после просмотров фильмов я максимально не справилась, что дало мне возможность сделать работу над ошибками у себя в голове и заострить внимания на моментах, которые были для меня сложные. Видеоарт был полнейшим выходом из зоны комфорта. Все эти практики повлияли на мой итоговый проект, который мне тоже давался не супер легко, но в итоге я им жутко горжусь.