Поэтика
изображения

Первая лекция посвящена восприятию и интерпретации изображений, феноменологии фотографии и механизмам взаимодействия фотографий внутри фотокниги.

В этой лекции мы говорим о текстах Эрнста Гомбриха и Умберто Эко, а также фотокнигах Уокера Эванса (Walker Evans), Масахисы Фукасэ (Masahisa Fukase) и Ларри Салтана и Майка Мандела (Larry Sultan & Mike Mandel).

Вторая лекция посвящена взаимодействию изображения и зрителя и механизмам становления образа внутри фотокниги.

Мы говорим о текстах Майкла Баксандалла и Сергея Даниэля, а также фотокнигах Гвидо Гвиди (Guido Guidi), Стефана Кеппеля (Stephan Keppel), Михаэля Шмидта (Michael Schmidt) и Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi).

Третья лекция посвящена значению формальной организации изображений и некоторым особенностям формализма в фотографии.

Мы говорим о текстах Сергея Даниэля и Роберта Адамса, а также фотокнигах Стивена Шора (Stephen Shore), Тежу Коула (Teju Cole), Роберта Адамса (Robert Adams), Герри Йоханссона (Gerry Johansson), Луиджи Гирри (Luigi Ghirri) и Найджела Шафрана (Nigel Shafran).

Четвертая лекция посвящена феноменологическому подходу в художественной фотографии — внимательному наблюдению, изучению и описанию действительности с помощью фотокамеры.

Мы говорим о текстах Джерри Бэджера, Джона Кейджа и Светланы Алперс, а также работах Николаса Никсона (Nicholas Nixon), Такаси Хоммы (Takashi Homma), Андерса Эдстрёма (Anders Edström), Бернда и Хиллы Бехер (Bernd and Hilla Becher), Томаса Струта (Thomas Struth), Тарин Саймон (Taryn Simon), Марка Рудела (Mark Ruwedel) и Гвидо Гвиди (Guido Guidi).

Пятая лекция посвящена монтажной последовательности изображений и повествованию в фотокниге и не только.

Мы говорим о текстах Джерри Бэджера, Сергея Эйзенштейна и Андрея Тарковского, работах Джона Балдессари, а также фотокнигах Михаэля Шмидта (Michael Schmidt), Роберта Франка (Robert Frank), Масахисы Фукасе (Masahisa Fukase) и экспозициях Вольфганга Тильманса (Wolfgang Tillmans).

Шестая лекция посвящена игровому элементу в фотографии и фотокниге.

Мы говорим о текстах Йохана Хейзинги и Михаила Германа, а также фотокнигах Джейсона Фулфорда (Jason Fulford), Дэвида Кампани (David Campany), Гвидо Гвиди (Guido Guidi), Софи Калль (Sophie Calle), Адама Брумберга и Оливера Чанарина (Adam Broomberg & Oliver Chanarin) и Петера Пуклуса (Peter Puklus).

Седьмая лекция посвящена взаимосвязи и взаимодействию фотографических изображений и текста.

Мы говорим о текстах Илья Кабакова и Ролана Барта, а также работах Аарона Шумана (Aaron Schuman), Сая Твомбли (Cy Twombly), Вольфганга Тильманса (Wolfgang Tillmans), Роберта Франка (Robert Frank), Джима Голдберга (Jim Goldberg) и Софи Калль (Sophie Calle).

Восьмая лекция посвящена некоторым понятиям традиционной китайской живописи, а также функциям художника и изображения.

Мы говорим о тексте Франсуа Жюльена, а также работах Рэймонда Микса (Raymond Meeks), Элисон Розитер (Alison Rossiter), Пола Грэма (Paul Graham), Ясмины Бенабдерахман (Yasmina Benabderrahmane), Такаси Хоммы (Takashi Homma) и Роберта Адамса (Robert Adams).

1. Ваша сфера занятий и интересов?

Большая часть моего внимания сейчас направлена на исследование медиума фотографии. Помимо этого есть интерес к изучению современного искусства, краеведения и death studies. На стыке этих интересов занимаюсь созданием культурных инициатив.

2. Что привело вас на курс?

На курс меня привело желание глубже и детальнее познавать фотографию и изображение в целом, в доверительной учебной обстановке, которую создаёт команда Medium.

3. Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее полезными?

Наиболее ценной показалась идея о безыскусной фотографии, лишенной театрализации. В мире, в частности искусства, полном стремлений к сложным концептам и развлекательным маневрам, порой хочется обратиться к простоте, пассивной наблюдательности и «тихой» фотографии. Также интересна идея пограничного состояния между понятиями случайности и контроля в работе художников. С практической точки зрения было полезным вернуться к истокам композиционного построения изображения и работе над взаимоотношениями текста и фотографии.

4. Какие элементы образовательного процесса были наиболее ценными?

Первостепенно хочу отметить важную для себя составляющую — это организованность и структурированность образовательного процесса. Для меня ценно уважение ко времени и вниманию участников. Ещё одним из наиболее ценных элементов курса, на мой взгляд, является наличие исследовательских заданий, которые расширяют твою оптику посредством привлечения тебя к роли внимательного зрителя. Также мне полюбилось чтение
переведенных интервью, которые позволяли создать ощущение формального диалога. Благодаря этому элементу, происходило более близкое и детальное знакомство с идеями и методами авторов.

5. Фотокнига или проект, который вам больше всего запомнился?

Больше всего запомнилась фотокнига Марка Рудела (Mark Ruwedel) «Message from the Exterior», а среди полюбившихся авторов за время курса, хочу выделить итальянского фотографа Гвидо Гвиди (Guido Guidi) и шведского фотографа Герри Йоханссона (Gerry Johansson).

6. Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Курс расширил мое понимание фотографии за счёт рассмотрения её, как части общего поля изобразительного искусства и сравнения с другими смежными областями. Появилось осознание новых контекстов, смыслов и идей через призму которых, теперь можно воспринимать фотографическое изображение или создавать его самостоятельно.

1. Ваша сфера занятий и интересов?

Я занимаюсь современным искусством. Тема моих исследований это пространство и человек, сложность их коммуникации, изучение многообразия инструментов и методов восприятия, интерпретации и расположения человека в мире.

2. Что привело вас на курс?

Привело желание переосмыслить для себя опыт фотографии как медиа, желание вернуться к этому инструменту в своей работе спустя много лет, желание погрузиться в мир фотокниги как отдельного концептуального высказывания. И многочисленные положительные отзывы о курсе.

3. Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее полезными?

«Тихая фотография» и связанные с ней бесстрастность и безыскусность, конечно, повисшие в воздухе скорее вопросом, проблемой, чем ясным понятием; отсутствие решающего момента; мысли о становлении образа и сложности этого сейчас. Сюрреалистическая плотность изображения. И монетка пенни от Стивена Шора. :)

4. Какие элементы образовательного процесса были наиболее ценными?

Каждый элемент был по-своему важен и ценен: записанные лекции запускали процесс погружения в заданную тему, знакомство с тем или иным подходом, книгой; выбранные тексты, особенно переведенные интервью как прямая речь автора, были сводом или даже спором основных понятий, идей, мыслей; практическая работа для осмысления темы в своем контексте, своими инструментами.

Самым ценным для меня оказались семинары. Интереснейшие разговоры с очень разными авторами, важная необходимость услышать, высказаться, обсудить работы, идеи и увидеть их с очень разных точек зрения.

5. Фотокнига или проект, который вам больше всего запомнился?

Самыми важными для меня, пожалуй, оказались работы «Ravens» Masahisa Fukase; «The Narcissistic City» and «Trails» Takashi Homma и «La Bête A Modern Tale» Yasmina Benabderrahmane. В них есть искомые мною сложность, многослойность высказывания, неочевидность интерпретации, поэтичность и в тоже время герметичность материала.

6. Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Самое главное, что я снова с интересом наблюдаю глазами фотографа и вообще достал камеру после длительного перерыва. Познакомился с большим количеством различных фотокниг и теперь думаю об авторской книге как совершенно отдельном и самостоятельном медиа.

1. Ваша сфера занятий и интересов?

Сфера интересов — практика фотографии, йога, исследование вкусовых сочетаний и приготовления еды и некоторых напитков, создание предметов из глины, верстка печатной продукции.

2. Что привело вас на курс?

На курс меня привело желание познакомиться с новыми авторами и их методами, подступиться ближе к природе фотографии, научиться думать о ней шире и как следствие сформировать для себя ориентиры. Понять, что мне близко в фотографии, а что нет.

3. Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее полезными?

Важно отметить, что каждая тема на курсе была чрезвычайна важна и полезна. Например, интересно было познакомиться с тихой фотографией, это позволило успокоиться бесконечному порыву гнаться за эмоциями. Получилось глубже осознать важность контекста и замысла любого произведения. Из этой точки понимания автора получается точнее воспринимать его работы, и как следствие получать больше удовольствия. Благодаря лекции по монтажу получилось пересобрать свою давнюю последовательность в макете фотокниги, и удивительно, что я совсем другим взглядом на неё посмотрела, убрала половину фотографий и всё переверстала.

4. Какие элементы образовательного процесса были наиболее ценными?

Программа очень цельная, то есть, каждый элемент играет важную роль и даёт максимальный эффект в связке с остальными: к каждой теме подобраны тексты к домашнему прочтению и задания, выполняя которые формируются важные мысли, которым нет конца. Возможность закрепить все откровения на семинарах, а, может, и ещё что-то новое заметить и подчеркнуть — это супер.

5. Фотокнига или проект, который вам больше всего запомнился?

Мне запомнились книги Джона Диволы, так как с них я начала своё погружение в поэтику изображения. А ближе всего оказались книги Роберта Адамса, Джона Госседжа и «Лунарио» Гвидо Гвиди.

6. Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Важной стала мысль о том, что к любой фотографии можно подходить с позиции доверия, и тогда получится более честно и беспристрастно найти там что-то интересное. До курса у меня не было любимых фотографов и понимания своих предпочтений. Обычно я действовала интуитивно и спонтанно, буквально наугад. Сейчас я думаю, что могу контролировать долю спонтанности в своих проектах и направлять себя самостоятельно, не ища помощи, при этом понимая свои ориентиры. Теперь могу объяснить себе, почему мне нравится или не нравится та или иная фотография.

1. Ваша сфера занятий и интересов?

Сфера занятий — фотография (частные и коммерческие съёмки, а теперь и создание проектов) и дополнительное образование в сфере теории и практики фотоографии и современного искусства (провожу лекции и занятия). Сфера интересов примерно такая же, может чуть шире: изобразительные и исполнительские виды искусства, а также связь искусства с философией, психологией, антропологией, политикой и развитием общества в целом.

2. Что привело вас на курс?

Привёл постоянный поиск единомышленников — тех, кто на фотографию смотрит не как на маркетинговый инструмент, услугу или красивую картинку. Привёл поиск ориентиров и путей захода в профессиональную художественную практику. Желание сконцентрированного погружения и развития в своей сфере, а также утверждения (и подтверждения) внутри себя смыслов и методов работы с изображением (через доверие более опытным профессионалам и соотнесение своих нащупанных принципов с чужими).

3. Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее полезными?

Идеи о том, что: каждый момент — решающий (по Гвидо Гвиди); мир бесконечно интереснее, чем любое моё мнение о нём (по Николасу Никсону?); познание, наблюдение и исследование важнее самовыражения. Понятия «тихой» и «прямой» фотографии.

Все они из темы «Безыскусность, бесстрастность», которая на первый взгляд казалась наименее мне близкой. Возможно, именно эта «неблизость» и создала нужное мыслительное напряжение, питательный интеллектуальный и творческий тонус. Возьму эту идею «брать что-то совсем новое, неблизкое или малознакомое — и идти изучать и пробовать делать совсем по-другому, не так как привык» себе как полезный инструмент в будущую практику.

Ну и главная идея, что всё изучаемое — лишь понятия, попытки систематизации и классификации больших многосоставных явлений — которые важно знать, понимать и иметь в виду, но также важно употреблять и рассматривать в соответствующих контекстах и не «подгонять» под них всё рассматриваемое и создаваемое. Никакое понятие, классификация или точка зрения не является однозначной истиной — но может явиться отправной точкой для размышления, постановки вопросов самим себе для развития и создания чего-то нового.

4. Какие элементы образовательного процесса были наиболее ценными?

В общем-то все, каждый по своему. И важна именно последовательность раскрытия каждой темы, хотя каждый участник, наверное, по-своему выстраивает для себя этот процесс.

Сначала лекции — самый простой и приятный этап, для первичного «пассивного» (мне говорят — я слушаю) вхождения в тему. Затем самостоятельное чтение, изучение, погружение, размышления — более сложный и «проблемный», но питательный этап, чтобы не только больше понять, но и неизбежно запутаться (чем больше узнаЮ, тем больше появляется вопросов).

Выполнение практического или исследователькокго задания — уже максимально активный этап: сложный, но увлекающий и «утрамбовывающий» в сознании информацию. Больно и полезно сталкиваться с собственной ограниченностью, но приятно и бодряще в процессе понимать, что всё же раньше я бы так не смог — просто не пошёл бы в этом направлении думать и действовать. И «Развязка"-встреча: часто рождающая новые вопросы и противоречия, но всё равно примиряющая, многоое разъясняющая и неизбежно вдохновляющая.

Именно для меня самым ценным были обсуждения в группе на встречах: не только общих вопросов по пройденным темам, но и результатов выполнения заданий. Каждая обратная связь по моим работам (не только от Дмитрия, но и от коллег по группе) давала эмоциональную поддержку, новые идеи, уточнения и точки роста. Кроме того, очень интересно и приятно было узнавать с каждой новой встречей своих коллег — у каждого уникальный взгляд, подход, когнитивный стиль и авторская вселенная. И для каждого было место, ни разу за курс не возникло ощущения, что как-то сделать «надо» или «будет правильно» — была возможность для действительно своего личного развития, без необходимости подстраиваться под чужие вкусы или встраиваться в шаблоны.

5. Фотокнига или проект, который вам больше всего запомнился?

Если можно, несколько, в порядке появления и осознания их для меня значимости:

Teju Cole «Fernweh» — иллюзией простоты и безыскусности, изящностью визуального решения сложной пространственной и смысловой задачи.

«Ravens» и «Family» Fukase — эмоциональной силой и глубиной погружения, даже «вгрызания»: как в личное эмоциональное состояние (в «Воронах») так и в абстрактный экзистенциальный неразрешимый вопрос (в «Family»). Нетривиальностью визуального раскрытия результатов (и процессов) этого погружения.

Гвидо Гвиди «Cinque Viaggi» — внимательностью, неторопливостью и тщательностью вглядывания, внутренним спокойствием и принятием любого места, момента и явления как важного — для фиксации, изучения и наблюдения.

«Американцы» Франка — тем, как личный взгляд и позиция автора заметны, но не перекрывают предмет изучения; как последовательность изображений, выбор сцен и ракурсы ведут за собой зрителя, направляют восприятие, но не манипулируют им.

«Illuminance» Ринко Каваючи — из-за личной (визуальной и чувственной) близости моему мироощущению, практике и мотивам фотографирования.

6. Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

К счастью, курс не изменил, а только утвердил меня в понимании, что медиум фотографии бесконечно широк, гибок и полон возможностей. Кроме того, что он самодостаточен, не является вторичным или «побочным» от других видов искусства — а наоборот может, исходя из своих уникальных свойств, подпитывать их, задавая неожиданные вопросы и создавая тем самым новые возможности для развития — и искусства, и его восприятия. Для меня это значит, что быть фотографом — не только интересно, но нестыдно и может быть достаточно. Спасибо Роберту Адамсу за слова «Если фотография способна раскрыть не только Истину, но и Красоту, то нет больше никакой необходимости продолжать оправдывать любовь к ней». А команде курса за веру не только в медиум фотографии, но и в каждого, кто принял решение осознанно с ним работать.

1. Ваша сфера занятий и интересов?

Я режиссер, (вы можете знать меня, например, по проекту ещенепознер, который я создавала). Cейчас работаю над авторскими документальными фильмами и пробую себя в художественной форме. При этом кино для меня — скорее следствие более широкого интереса к человеку, форме, опыту, природе жизни и изображению, поэтому все, что из этого произрастает, мне интересно по умолчанию.

2. Что привело вас на курс?

Если коротко — внутренняя потребность в рефлексии и коммуникации на темы изображения и пути создания произведения. Мне захотелось сделать шаг в сторону от движущейся картинки. Тогда меня одновременно интересовала и фотография, и философия/теория изображения, поэтому в курс для меня стал уникальным сочетанием для погружения.

3. Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее полезными?

Думаю, все темы так или иначе расширили мое восприятие изображения и дали много направлений для будущих самостоятельных погружений. Я в принципе взглянула на фотографию по-новому. Безыскусность, беспристрастность в фотографии для меня вообще открыли новый взгляд на произведения. Или, например, меня надолго заняла одна из последних тем — метафизика изображения, основанная на тексте Франсуа Жульена о традиции китайского пейзажа, буддистских ценностях в искусстве и целеполагании в создании. Там звучала такая цитата о том, что произведение, чтобы работать, должно содержать в себе некую нехватку, пустоту, что нужна некоторая незаполненность, чтобы оно оставалось активным и могло продолжать свершаться. Для меня изучение такого подхода было ценным — в нем я нашла формулировки и взгляд, который мне всегда был близок, но не был сформулирован.

4. Какие элементы образовательного процесса были наиболее ценными?

Я бы сказала, что самое ценное — это то, как достаточно разнообразный и многоликий материал выстроен в единый смысловой нарратив, в котором одно дополняет и расширяет другое, делая процесс исследования невероятно интересным, а часто — неожиданным. И, конечно, практика, работа ассоциативного мышления в процессе свободное диалога.

5. Фотокнига или проект, который вам больше всего запомнился?

Это интересно. Сначала я пошла вслед за японской фотографией — это и
Фукасэ и Ринко Каваучи. А сейчас мне нравится исследовать, например, Джона Госседжа, Эгглстона, Уокера Эванса.

(Вообще этот список пока часто меняется)

1. Ваша сфера занятий и интересов?

Я фотограф и преподаватель. Сфера моих интересов фотография и образование. Также я интересуюсь историей искусства и современным искусством, но наверное, могу сказать, что это довольно пассивный, не слишком пытливый интерес, еще интересуюсь литературой.

2. Что привело вас на курс?

Большой интерес к работе Medium. Желание найти собеседников, глубоко погруженных в исследование фотографии. В числе других мотивов желание познакомиться с переводными текстами интересных авторов. У меня не очень хороший английский язык, я хорошо понимаю речь, но текст на английском меня пугает, и я мало читаю. Поэтому информация о переводах интересных для меня авторов была важной. Мне очень понравилась первая лекция, выложенная в открытый доступ (формат изложения материала, интонация, неочевидность параллелей и оптики Димы) укрепила меня в намерении участвовать. Мне интересно работать в группе, так мне гораздо проще действовать, наверное в силу довольно вялой самодисциплины, но при этом сильного чувства ответственности перед преподавателем и группой. Так что еще на курс меня привело желание поработать)

3. Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее полезными?

Один из самых запомнившихся разговоров в ходе курса — разговор про монтаж и последовательность изображений. Идея о монтаже не по сюжету, а скорее по времени, по чувству, стала для меня практически откровением) Термин «тихая фотография» тоже стал очень важным.

4. Какие элементы образовательного процесса были наиболее ценными?

Мне очень понравился формат занятий: лекция и тексты заранее и семинар — для обсуждения уже прочитанного и немного обдуманного. Мне кажется, этот формат помогает провести какую-то внутреннюю работу по осмыслению материала, примерить его к себе, разобраться, то есть наверное, правильнее всего будет сформулировать, что темп и формат занятий показались мне максимально удобными и дающими возможность углубленно разобраться в вопросе. Были ценны семинарские занятия, обсуждения, разговор, возникающие параллели и дополнения, которые приходили во время разговора.

5. Фотокнига или проект, который вам больше всего запомнился?

Больше всего запомнилась книга Пола Грэма «Shimmer of possibility», как пишет Бэджер, это одна из тех книг, что остаются в памяти и отказываются просто так уходить. Я постоянно мысленно возвращаюсь к ней. Работы Михаэля Шмидта, очень запомнился анализ «Illuminance» Ринко Каваучи, большое впечатление произвела книга Contains: 3 Books Джейсона Фулфорда, обязательно вернусь к другим его работам.

6. Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Курс помог понять, что я готова начать формулировать то, какая фотография меня интересует, стал трамплином для этого размышления. Дальше лирическая часть: мне часто кажется, что мои интересы не с кем разделить, иногда это рождает сильное сомнение в том, что и как я делаю, чувство неуверенности и ощущение, что где-то какой-то поворот пропущен. Главное, что было ценным для меня на курсе, я увидела, что Дима и участники группы как будто разделяют то, во что я верю (очень громко звучит, но не могу подобрать слов попроще). Это подарило такую уверенность и поддержку, что теперь есть к чему возвращаться в минуты сомнений) И для меня это очень ценно.

1. Ваша сфера занятий и интересов?

Моя основная сфера — дизайн. Фотография же стала для меня естественным продолжением интереса к визуальной культуре и искусству.

2. Что привело вас на курс?

О курсе я узнала от знакомых из социальных сетей. Тут же начала читать статьи команды Medium, смотреть работы участников курсов и меня увлекло. Мне показалось, что я наконец нашла то место, где я смогу оказаться в кругу единомышленников, подступиться ближе к природе фотографии, научиться думать о ней шире и сформировать для себя ориентиры в своей фотографической практике. Так и получилось.

3. Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее полезными?

Для меня близкой оказалась отраженная в понятии «тихой» фотографии идея о том, как фотография превращается из инструмента самовыражения в инструмент познания. Там, где «мир бесконечно интереснее любого моего мнения о нем». Несмотря на сдержанность и ложную простоту такого подхода, именно он оказался для меня одним из самых глубоких. Еще запомнились понятия «открытого произведения» из работы Умберто Эко и «поле сознания» у Кабакова. Было интересно практиковаться в работе над взаимоотношением текста и изображения и использовать монтаж, оставляя в нем «многообразие воспринятой жизни».

4. Какие элементы образовательного процесса были наиболее ценными?

Курс мне показался очень насыщенным и в то же время гармоничным и последовательным. Все элементы взаимодополняли друг друга и глубоко вовлекали в учебный процесс. Самостоятельная работа не всегда давалась легко. Приходилось справляться со своими страхами и сомнениями. Но только выполнив задания и пропустив их через себя, рассмотренные идеи и понятия запоминались и раскрывались. В этом очень помогала открытая и дружеская атмосфера на семинарах, а также все обсуждения и обратная связь от Димы и коллег.

5. Фотокнига или проект, который вам больше всего запомнился?

Самой поэтичной книгой для меня оказалась «Illuminance» Ринко Каваючи (Rinko Kawauichi). Она не только показала мне как, направляя свое внимание на самые обыденные явления, можно создавать чувственные и наполненные смыслами образы, но и стала метафорой моего обучения в Medium. На последней странице книги мы видим солнечное затмение и диск, который немного сместился. Это образ того, что мы стали выходить из темноты, и нам что-то стало понятнее об этом мире. Так и после двух месяцев занятий для меня приоткрылось знание о фотографии как медиуме.
Среди полюбившихся книг еще хочу выделить созерцательные «Hanezawa Garden» Андерса Эдстрома (Anders Edstrom) и «Lunarium» Гвидо Гвиди (Guido Guidi).


6. Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Курс углубил мое понимание фотографии, познакомил с набором смыслов и терминов, позволивших мне расширить горизонт восприятия и интерпретации изображений. Изучение различных подходов и авторов подарило мне легкость в моей собственной фотографической практике. Я перестала ограничивать себя бессознательными рамками, а стала четче видеть, на кого из авторов я могу опираться. Теперь я фотографирую, не всегда определяя для себя конечную цель, а больше прислушиваюсь к процессу, оставляю в нем свободное пространство, которое само начинает подсказывать, куда двигаться дальше.

1. Ваша сфера занятий и интересов?

Японская телесная практика, фотография, современный танец.

2. Что привело вас на курс?

Привело желание расширить свое представление о фотографии и поиск новых смыслов.

3. Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее ценными?

Мне сложно выделить лишь одно понятие/идею, потому что на курсе каждая тема дополняет и раскрывает предыдущую и только в своем множестве помогают сформировать представление о фотографии. Однако, я бы отметила такое понятие как «Открытое произведение» — понимая его как отрицание завершенности и однозначности. Такое произведение раскрывает природу вещей и «знание стушевывается перед многообразием жизни». На курсе это понятие стало для меня ориентиром, с которым я теперь сверяюсь. Если говорить о «методах» создания «открытого произведения», то для меня наиболее яркими стали монтаж и взаимодействие изображения и текста. Монтаж и работа с текстом позволили мне создать пространство «между» — изображением и текстом/ и изображением. В этом новообретенном пространстве «между» фотография обретает голос и начинает случаться — создавать образ. На курсе я училась замечать это становление, быть восприимчивой.

4. Какие элементы образовательного процесса были наиболее ценными?

Хочу отметить, что программа сделана очень внимательно и заботливо по отношение к студентам. Происходит постепенное усложнение, дополнение понятиями, которые были изучены ранее и совершенно нет ощущения потерянности или несвязности. Наиболее значимым для меня оказалось обсуждение домашних заданий. Они всегда опирались на изучаемую тему и я бы сказали «обнажали» собственное понимание, к которому ты пришел за неделю самостоятельной работы. Мне было интересно показывать свои работы и давать комментарии работам коллег. Каждый раз после обсуждения домашних заданий я уходила с занятия с более цельным представлением о темах и понятиях, которые мы обсуждали.

5. Фотокнига и проект, который вам больше всего запомнился?

Забавно, но больше всего мне запомнился самый «не фотографический» проект — фотокнига «Expired Paper» Alison Rossiter. Проявив, не экспонируя, фотобумагу с истекшим сроком годности (примерно сто лет и более), художница получила отпечаток света за весь период «жизни» фотобумаги. Случай, который лег в основу работы оказался отпечатком «объема времени». Меня привлекла графичность и живописность изображений, их случайность, где-то непреднамеренность. Некое сотворчество времени, материала и человека. Alison Rossiter обращается к физическим законам создания фотографии и раскрывает такое следствие времени как разрушение (в данном случае свойств фотобумаги). Взгляд, имея привычку достраивать образы стремится и в этой работе увидеть в точках — звездное небо, в засветах — вспышки солнца, а на границе контраста — горы. И происходит это ровно до момента осознания природы этих изображений.

6. Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Фотография приобрела для меня большую значимость и самодостаточность будь то отдельное изображение или фотокнига. Меня перестал мучить вопрос «Зачем?». Зачем интересоваться искусством, зачем интересоваться фотографией. Для меня это стало равнозначным тому, чтобы интересоваться жизнью.

1. Ваша сфера занятий и интересов?

Я — фотограф. В основном снимаю репортаж и коммерческие съемки (lifestyle, still life and food).

2. Что привело вас на курс?

Поиск нового взгляда, желание найти и добавить в свою фотографию состояние тишины и осознанности, погрузиться в творческие задания, обсуждения и желание научиться лучше верстать серии из фото. Спойлер: получила больше:)

3. Какие идеи и понятия оказались для вас наиболее полезными?

Понятие тихой фотографии оказалось тем, что искала. Не смотря на сложность смотреть на вещи бесстрастным взглядом, именно эта тема оказалась источником глубины. Запомнились рассуждения и сравнения с философией буддизма. Слова Годара про последовательность в истории, высказывание неизвестного автора «Нарратив это вульгарно» до сих пор в голове, и что монтаж — это игровой процесс. Понятия этюдности, гладкого стиля и основательного укрепили важность оставлять возможность для зрителя самому подумать и найти то, что откликается.

4. Какие элементы образовательного процесса были наиболее ценными?

Сложно выделить что-то одно. Курс настолько логично и целостно построен, что все работало как часы. Лекции, которые хочется быстрее посмотреть и дальше уйти в изучение текстов, чтобы скорее приступить к заданию, находить новое в обычном, утверждаться, задаваться множеством вопросов и ждать семинара, чтобы разъяснить или наоборот еще больше задуматься.

5. Фотокнига или проект, который вам больше всего запомнился?

Я бы выделила книгу Puglia Луиджи Гирри. Для меня стало открытием, как собирается материал не автором и насколько сильно отличается эта верстка. Также книга Поля Грэма «Париж 11−15 ноября, 2015». Для меня это было про важность контекста и глубокого всматривания. Когда тепло и свет, что привлекают меня первыми, имеют больше смыслов при возвращении и новом пролистывании.

6. Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Сложно сейчас выразить словами. Думаю, ответ придет чуть позже. Пока только мысли, что фотография гораздо больше, чем я думала раньше. И в то же время это просто один из возможных инструментов проживать жизнь осмысленно, наполнено, а может с юмором и легкостью. Нет однозначного ответа, каждый выбирает свой. А вот как быть уверенным в этом выборе пока для меня загадка.