онлайн-курс

Лаборатория пространственных отношений

Онлайн-мастерская Алексея Гана о внимании, фотографическом жесте и отношениях с пространством
Фотографирование часто происходит быстрее, чем мы успеваем заметить, что именно делаем. Мы оказываемся в пространстве, что-то привлекает наше внимание, рука поднимает камеру, появляется кадр. Со временем этот процесс становится привычным и во многом автоматическим.

В лаборатории мы попробуем немного замедлить этот процесс и разобрать его на отдельные этапы.

На что я смотрю и что вижу? Что ещё присутствует в поле моего восприятия? Что я замечаю первым, а что обычно пропускаю? В какой момент появляется желание сделать кадр? Почему из множества возможных изображений я выбираю именно это? Что я снимаю, а что просто уношу с собой? Кто вообще снимает в этот момент: я, мои привычки, камера, насмотренность, чужие изображения? В каких отношениях я нахожусь с тем, что оказывается перед объективом?

Нас будет интересовать возможность сделать собственные решения видимыми для себя.

Одна из ключевых точек лаборатории — мысль о том, что тело является нашим творческим инструментом. Камера, мастерская, город, привычные маршруты, технические ограничения, память и способы смотреть становятся его продолжениями. Поэтому фотографический жест начинается задолго до нажатия на кнопку: с того, как мы движемся, где и почему останавливаемся, на каком расстоянии остаёмся от объекта, чего избегаем и чему следуем.

Через практические задания мы разберем привычные способы смотреть и снимать: менять ритм движения, работать с ограничениями, следовать за звуком, запахом или телесной реакцией, заимствовать чужие правила и маршруты, наблюдать за собственным жестом, исследовать серию, масштаб и пространство.

Тексты, фотографии, фильмы и художественные практики будут использоваться здесь не как отдельный теоретический блок, а как инструменты, которые помогают по-другому посмотреть на собственную практику.

Главная задача лаборатории — обнаружить те моменты, в которых возникает выбор, и попробовать вернуть себе авторство собственного внимания.

Не только понять, что мы фотографируем, но и увидеть как мы смотрим, почему выбираем именно это, какие отношения с миром, объектами, смыслами и, как следствие, с нашим собственным телом проявляются в самом процессе фотографирования.
Программа лаборатории
7 недель теории и практики
  • Программа
    Модуль 1. Расширенное тело: воображение, кожа как граница, мастерская
    Модуль 2. Жест, аппарат и серия: как камера думает телом
    Модуль 3. Отсутствующее тело и чужие практики
    Модуль 4. Универсальное тело: umwelt, дрейж, смена субъекта
    Модуль 5. Присутствие в пространстве: монументальное и малое, маршрут взгляда и пространственное тело проекта
    Модуль 6. Завершённый опыт и производство присутствия: как проект становится событием
  • Принципы лаборатории
    1. От тела к концепту, а не наоборот.
    Сначала наблюдение и внимание к естественному жесту, походке, чувству ситуации, а уже потом формулировки и идеи.

    2. Мастерская и город как продолжения кожи.
    Пространства как части тела.

    3. Камера как продолжение тела, а не отдельный аппарат.
    Фотожест — это полноценный материал для наблюдения и изменения.

    4. Серия вместо одиночного кадра.
    Важна длительность присутствия и опыта.

    5. Чужие практики как лабораторный инструмент.
    Мы заимствуем чужие методы, чтобы лучше понять свои.

    6. Проект — это опыт.
    Цель — собрать проект в форму (тело), в которой можно присутствовать.

    7. Присутствие наравне со смыслом.
    Одинаково важно думать как работа представлена и сделана и о чём онаговорит.

    8. Искусство как способ пережить мир.
    Здесь вполне можно согласиться с Герхардом Рихтером: проект — это одно из средств пережить и выдержать мир. «Искусство — это высшая форма надежды».
  • Практика
    Вся лаборатория будет предложена тремя уровнями погружения. Для прохождения лаборатории вам достаточно выбрать любой из них, оставив более расширенную версию и вернувшись к ней позже:

    Уровень 1 — Вам достаточно прочитать описание модуля и выполнить однозадание из практической части.
    Уровень 2 — Прочитайте полные главы и статьи, прилагаемые к модулю, и выполните два задания.
    Уровень 3 — Прочтите дополнительные тексты и выполните все задания.
  • Онлайн-семинары
    В программе лаборатории 8 семинаров, включая один установочный. Все теоретические материалы будут представлены в личном кабинете участника. На освоение каждого теоретического модуля дается одна неделя. Результаты выполнения заданий будут обсуждаться на еженедельных онлайн-семинарах с преподавателем.

О преподавателе

Алексей Ган
Visual thinker; междисциплинарный художник, работающий с живописью, графикой, фотографией, звуком и инсталляцией. Преподает визуальное мышление. Лауреат Baker Tilly Roelfs Scholarship (Дюссельдорф, Германия, 2013).

Автор выставочных и перформативных проектов, таких как «Преодоление» (культурный центр Левашовский, Санкт-Петербург, 2024), «Перекрестия» (2024), Umwelt (Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, 2021), «Границы, пересечения» (Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, 2021), «Что такое архитектура» (библиотека «Старт», Санкт-Петербург, 2017). Участник групповых проектов, среди которых soundscapes для документального фильма «Михнов-Вои‌тенко. Секунда, умноженная на вечность» (музеи‌ Анатолия Зверева, Москва, 2023), «Печатные материалы», параллельная программа Манифеста-10 (Музеи‌ печати, Санкт-Петербург, 2014), «Тихое восприятие» (музеи‌ Kit, Дюссельдорф, Германия, 2013). Член жюри международнои‌ премии Teen art words (2022).

Ведущий и автор телесных лабораторий «Ребра жесткости» (совместно с Антоном Вдовиченко, студия СДВИГ, 2023) и «Расширение» (Пространство А, 2026)

Расписание и стоимость

14 ноября 2026 — 9 января 2027

Регистрация

Для подачи заявки на участие в лаборатории необходимо заполнить анкету
О вас
 
О вашей практике
 
О лаборатории
 
Контакты
Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.